2月19日，在春节档上映仅12天的周星驰电影《美人鱼》，轻松冲破去年7月《捉妖记》盘桓院线长达两月之久创下的票房纪录，以24.68亿元(人民币，下同)的成绩成为中国电影票房冠军。该片上映排片还有30%，业内预测《美人鱼》将成为中国电影史上第一部票房超过30亿元的电影。
“周星驰”这个名字可以说是个大IP，他的每部电影都有其标签化的形象，粉丝经济、情怀加商业营销，令其屡战屡胜。然而《美人鱼》口碑似乎没能与票房成绩相匹配，影评人批评其充斥着周星驰喜剧的“老梗”，“强行卖弄的笑点”，“束手束脚的怪异感”……在某权威电影排行榜上，该片评分仅为7.3，无独有偶，去年的票房冠军《捉妖记》同样口碑平平，在该排行榜上仅6.9分。
上海电影家协会副主席石川对此并不感到惊讶。电影院线制度在内地刚刚实行十几年，依然是个新兴市场。中国电影票房单片冠军从“10亿”到“20亿”，用了5年左右的时间，从“20亿”到这可期的“30亿”，仅不足1年。在石川看来，这与其说是一部影片个体的成功，不如说是中国电影产业发展的阶段性成果。一方面，内地银幕数激增；2010年《阿凡达》在内地斩获13.78亿，当时内地银幕数量约4700块，如今这个数字已经超过31000，三四线城市数量尤其可观。这些城市新增观众数量庞大，大多文化修养不高，喜爱热闹娱乐的影片，艺术评分自然不会太高。而目前中国2800多个县级市大部分还没有电影院，随着新增的银幕越来越多，未来5至10年内，中国电影票房的提升空间还非常大。
互联网与电影的融合也是观众数量大幅提升的重要因素。移动互联网大大提升了售票渠道整合能力，从2014年到2015年，进入影院的观众数量剧增了三分之一；移动售票渠道已不是单纯的影院合作，从电影制作开始就深入合作，甚至成为电影的制作单位之一，享受分账红利，相应的推广资源自然倾向这部影片，又进一步提升了营销质量。
回到电影本身，尽管国产电影质量进步明显，特效水准大幅提升，类型片开始具备吸金能力，但是并不代表他们已经具有很强的竞争力，大多数国产片的上座率只有15%左右。此次贺岁档电影除了《美人鱼》外，《澳门风云3》、《西游记之三打白骨精》等票房均突破10亿大关，然而却难逃恶评如潮。试想如果没有春节档、暑期档所谓的“保护期”，华语电影还能不能如此轻松地屡创佳绩呢？
在石川看来，中国电影票房屡破纪录依然会在未来几年成为常态。电影人对这些数字应有更平和的心态，逐步修正现阶段电影类型和审美单一僵化，过于“好莱坞化”的倾向。《美人鱼》冲冠后，不少影迷在网上吐槽“票房登顶的都不是人”。这些魔幻题材的影片，流连于想象的“蜗居”，格局不大，甚至带有逃离现实的色彩。希望市场上少一些“赚快钱”的跟风之作，多一些有文化担当的“大剧情电影”。
